Comunicato Stampa<\/p>\n
Titolo : Tot\u00f2 Bonanno al Castello di Racalmuto.<\/p>\n
Si inaugura sabato 29 Marzo alle ore 18,30 la Mosta Antologica del Maestro Tot\u00f2 Bonanno, le opere che vanno dal 1949 al 2002, anno della sua scomparsa, esposte nella suggestiva sede del Castello Chiaramontano e impaginate in altri spazi della citt\u00e0 di Racalmuto, vogliono testimoniare una vicenda artistica esemplare, la significativa espressione di una convinta intensit\u00e0 creativa durata mezzo secolo. E le cento opere inedite esposte rendono ancor pi\u00f9 palese il segno distintivo della sua identit\u00e0, della sua coerenza. Coerenza che Giorgio Segato chiama espressione di una fedelt\u00e0 che ha origine nello sguardo e nel cuore, nei sentimenti profondi e nel suo peculiare, ben riconoscibile modo di guardare e di dipingere, che non \u00e8 mai stato un \u201critrarre\u201d, un rappresentare o ripresentare la realt\u00e0, bens\u00ec un sentire, un partecipare, un attraversare e farsi attraversare. La fisicit\u00e0 materica dell\u2019olio sulla tela e l\u2019essenzialit\u00e0 segnica di tutta la grafica restituiscono il senso delle curiosit\u00e0 e delle sperimentazioni coloristiche e grafiche che caratterizzano tutto il suo lavoro, la sua linea immaginaria. La grafica inedita <\/p>\n <\/p>\n La crocifissione,<\/em> un monotipo di piccole dimensioni, cm 35×50, del 1949 preannuncia l\u2019interesse per i temi religiosi e sacri che verranno sviluppati negli anni successivi. <\/strong>Sempre del 1949 i due monotipi <\/strong>Una figura in riposo <\/em>e La cesta<\/em> riecheggiano atmosfere guttusiane. Sono anni di ricerca e di sperimentazione formativa per il pittore. Tra i monotipi inediti, esposti per la prima volta, particolare interesse \u00e8 da rivolgere ad una <\/strong>Cattedrale<\/em> e ad una Carrettella<\/em> <\/strong>del 1949 ma soprattutto ai monotipi, sono tutti di formato cm.35×50, realizzati tra il 1950 e il 1954 e dedicati ad <\/strong>un Attacchino,<\/em> <\/strong>ad un <\/strong>Netturbino<\/em>, ad un Gelataio,<\/em> <\/strong>ad <\/strong>un Marinaio<\/em> <\/strong>e ad <\/strong>alcuni <\/strong>Giocolieri <\/em>e ad <\/strong>Un circo in citt\u00e0 (1954), <\/strong> che traducono la sua attenzione al mondo dei semplici e l\u2019interesse per i mestieri di un tempo, molti ormai scomparsi. Anche <\/strong>la <\/strong>Fanciulla in posa,<\/em> monotipo <\/strong>del 1952, pur nella velocit\u00e0 dell\u2019esecuzione tecnica, traduce la sensibilit\u00e0 e la sapienza del ritrattista di talento. <\/strong>Elementi che si evidenziano anche in <\/strong>Infermiera<\/em> <\/strong>e in Gli stivali,<\/em> <\/strong>due <\/strong>inchiostri su carta del 1975. <\/p>\n Realizza in altri monotipi, riprendendo con la stessa freschezza inventiva alcuni temi precedenti <\/strong>Una giostra<\/em> <\/strong>(1954), <\/strong>Carretti<\/em> <\/strong>(1955), <\/strong>Una carrettella<\/em> <\/strong>(1955). Padrone ormai dei suoi strumenti espressivi disegna con sicurezza e sensibilit\u00e0. <\/strong>Un velocissimo Vicolo <\/em>(1954), <\/strong>acquarello su carta, e un altro Vicolo con carrozza<\/em>, acquarello su carta del 1955, lo confermano. <\/strong>Appare concentrata la piccola scena <\/strong>di <\/strong>Caccia<\/em> <\/strong>(1955) <\/strong>in <\/strong>un bozzetto, cm.22,5×30,5 che, se pur rapidamente eseguito, risolve compiutamente il senso compositivo. Gli acquarelli Ombrelloni<\/em> e Lavoratori,<\/em> <\/strong>del 1956, ben si accompagnano alle austere e composte serie dei bozzetti su carta eleganti, quasi monumentali Dame <\/em>(1956) di gusto sironiano e vicine alle lezioni coloristiche di Alfonso Amorelli. La sua produzione \u00e8 continua ed intensa. Realizza moltissimi disegni a penna o a matita su carta e si interessa a temi urbani, La carrozza, Strade di citt\u00e0,<\/em> 1959; e a temi dedicati al mare con schizzi veloci ed estemporanei, Barche, Pescatori con remi, Barche alla Cala,<\/em> 1965. Tema che ritroviamo, trenta anni dopo, nei bozzetti a matita su carta di Pescatori di spugne <\/em>(1990) che sono gli studi preparatori per un murales.<\/p>\n Matilde <\/em>(1966), <\/strong>e la serie di nudi ad inchiostro su carta Carmela<\/em> <\/strong>(1967), <\/strong>Carmela riposa<\/em> <\/strong>(1967), <\/strong>Eva pudica<\/em> <\/strong>(1972) sono altri lavori esposti in questa occasione che restituiscono dell\u2019artista, la conoscenza della figura e la sensibilit\u00e0 per raccontarla <\/strong>nella sua bellezza interiore cos\u00ec come negli inchiostri colorati <\/strong>Malinconia<\/em> (1985) e I capelli<\/em> <\/strong>(1980).<\/strong> <\/p>\n Affida ai torchi <\/em>della stamperia di Arte al Borgo, su pietre litografiche, l\u2019essenzialit\u00e0 del bianco nei filiformi, delicati Fiori secchi <\/em>(1969); <\/em>sulla sintesi di un Tavolo e fiori secchi <\/em>(1969), in un piano blu con fondo rosso <\/em>poggia un mazzolino ed ancora realizza una equilibrata <\/strong>Composizione di fiori di cardo e spine<\/em> <\/strong>(1973) sempre su pietre litografiche.<\/p>\n Le ormai introvabili serigrafie della cartella \u201cMarisa\u201d,<\/em> dedicata nel 1972 alla sua compagna che lo guarda dalla sedia a dondolo<\/em> o il ritratto <\/em>assorto con lo scialle<\/em> o che riposa<\/em> o con la vestaglia, <\/em>completate dall\u2019artista a pastello con colori delicati diventano catturanti e preziose copie uniche. Di queste serigrafie Giuseppe Servello ha occasione di scrivere che la posa della protagonista \u00e8 sempre composta, chiusa dentro un cerchio ideale che dovrebbe significare tutta l\u2019intima essenza della femminilit\u00e0. Il richiamo<\/em> <\/strong>(1973), <\/strong>La musica<\/em> <\/strong>(1973), <\/strong>sempre <\/strong>su pietre litografiche sono ancora l\u2019omaggio alla bellezza femminile. Affronta come sempre <\/strong>il tema della <\/strong>Modella <\/em>(1974), della Figura femminile<\/em> che gareggia per bellezza con Una rosa gialla <\/em>(1974) e dei ritratti di giovani donne, Due modelle<\/em>, nel 1976. L\u2019eleganza nei suoi Nudi,<\/em> <\/strong>di rigoroso impianto accademico, non viene mai a mancare. Per Tot\u00f2 Bonanno le composte figure femminili, dalle cento vite e personalit\u00e0 diverse, che animano le sue tematiche sono la bellezza, sono la sensualit\u00e0. Rispettoso del femminile l\u2019artista si attarda e si concentra in un erotismo morbido, luminoso, quasi sempre accennato, direi velato da un accento di romanticismo. Rende protagonista la natura femminile tra seduzione e consapevolezza, tra verit\u00e0 ed eleganza. Particolarmente significativo il carboncino La modella<\/em> (1986) un soggetto a figura intera, colto di profilo. <\/p>\n L\u2019essenziale Composizione,<\/em> <\/strong>litografia (1973) nella grande campitura del tavolo riporta, per quasi naturale accostamento analogico, alle campiture essenziali dei tetti, delle case o dei muri, temi a lui congeniali. Le pi\u00f9 recenti litografie Tetti<\/em> <\/strong>e i Paesaggi e case,<\/em> con panni stesi sono da sempre il pretesto per raccontare forme che gli ricordano probabilmente l\u2019infanzia lercarese. In un baroccheggiante <\/strong>Cavaliere in rosso,<\/em> <\/strong>litografia del 1980, <\/strong>rileviamo un aspetto ironico ed allusivo ed in Omaggio a Ingres <\/em>(1980) un assorto enigmatico profilo di donna.<\/p>\n Tra le tempere inedite, che abbracciano un arco che va dal 1952 al 1999, particolare interesse rivelano Interno di stanza<\/em> (1952); un piccolo Carrozzone<\/em> <\/strong>a tempera e cera (1954); <\/strong>Paesaggino,<\/em> (1955); Interno di stanza, Marisa sdraiata<\/em> (1972); <\/strong>Marisa sul tappeto (<\/em>1982); Nudo<\/em> (1982); Paesaggio con fichidindia<\/em> (1996); Darsena a Sant\u2019Elia <\/em>(1998); La rocca <\/em>(1999).<\/p>\n Credo di poter confermare, per questo importante appuntamento racalmutese, quanto scrivevo in occasione della mostra tenuta l\u2019anno scorso al Complesso Monumentale Guglielmo II di Monreale: \u00e8 indiscutibile che alla base del suo essere artista, riconosciuto maestro del colore c\u2019\u00e8 il disegno. Infatti la sua quarantennale pratica coloristica \u00e8 strutturata da un rigoroso impianto disegnativo. Tot\u00f2 Bonanno guarda il mondo con la sua matita per decifrarlo, per stabilire un rapporto di verit\u00e0 analizzando e insistendo sulle possibilit\u00e0 rappresentative, attraverso la ricerca della linea pura, dell\u2019essenziale: cerca la \u201crealt\u00e0\u201d del mondo e ne evidenzia gli umori con la sapiente cadenza di segni controllati che rincorrono l\u2019invenzione. Traspare una visione interiore, sapientemente semplificata, che diviene pi\u00f9 efficace nel racconto della realt\u00e0 sfuggente. La sua perizia disegnativa, senza alcuna difficolt\u00e0 narrativa, gli consente di ritagliare con linee sicure lo spazio, determinare le forme con libert\u00e0 creativa.<\/p>\n Palermo, 16 marzo 2008L\u2019evento Patrocinato dalla Regione Sicilia (Assessorato Beni Culturali ed Ambientali), Provincia Regionale di Agrigento, Comune di Racalmuto, Fondazione Leonardo Sciascia, Associazione Culturale Il Corridoio e Associazione Artistica Culturale Maestri D\u2019Arte \u00e8 stato curato da Nicol\u00f2 D\u2019Alessandro. Mostra Antologica di Tot\u00f2 Bonanno al Castello Chiaramontano di Racalmuto dal 29 Marzo al 15 Giugno 2008 . 100 Opere Inedite<\/p>\n","protected":false},"author":10,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"cybocfi_hide_featured_image":"","footnotes":""},"categories":[27],"tags":[1002,999,1003,705,926,605,1000,1001,998],"class_list":["post-259","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-arte-e-cultura","tag-associazione","tag-bonanno","tag-castello","tag-dipinti","tag-evento","tag-grafica","tag-mostra","tag-pittura","tag-toto"],"yoast_head":"\n
Oggi si ritiene che si pu\u00f2 fare pittura anche senza dipingere. Per Tot\u00f2 Bonanno questa affermazione vale poco o nulla poich\u00e9 l\u2019artista, nel corso della sua lunga carriera artistica, nella continuit\u00e0 del dipingere, ha affermato esattamente l\u2019opposto: ha fatto pittura. E dichiara il suo fare pittura con forme attinte a piene mani da chiese, tetti, case, paesaggi, figure tutte esemplificate da una esperienza e da una cultura consolidata nel tempo.
.La sua formazione, negli anni cinquanta, avviene in controtendenza rispetto ad un periodo emblematico nel quale si prepareranno e si manifesteranno gli sviluppi esponenziali delle tendenze, volte alla ricerca della novit\u00e0 e dell\u2019originalit\u00e0 che si rincorreranno e cercheranno di superarsi a vicenda nel corso dei decenni successivi. Esploder\u00e0 nella stagione degli anni sessanta il suo interesse per il paesaggio urbano: si leggono gi\u00e0 con chiarezza i momenti ricognitivi nonch\u00e9 le soluzioni e gli equilibri cromatici che lo porteranno alla piena maturit\u00e0 nel ventennio successivo nel quale svilupper\u00e0 la scelta di una \u201cnobile memoria\u201d della solare ma complessa realt\u00e0 siciliana. L\u2019artista riannoda, in definitiva, i fili dell\u2019antico compito conoscitivo della pittura tradizionalmente intesa con un desiderio di modernit\u00e0; cerca una mappa di verit\u00e0 nelle cose di tutti i giorni, nella cultura ritenuta scomparsa per sempre e vuole segretamente superare l\u2019\u201cattualismo pittorico\u201d del fare estetico basato pi\u00f9 sulle attese che sulle certezze. Matura, negli anni ottanta, <\/strong>la consapevolezza di una forma che diventa sempre pi\u00f9 astratta, dichiaratamente pi\u00f9 poetica; si essenzializza soprattutto nelle sue ormai notissime periferie e nei suoi muri diroccati con scansioni geometriche, nelle grandi sapienti campiture tonali. L\u2019artista che frequenta prima come allievo, poi come docente e infine come direttore, l\u2019Accademia di Belle Arti, per quaranta anni ha rappresentato con il suo impegno e la sua coerenza un sicuro punto di riferimento per molte generazioni d\u2019artisti. Sin dal 1949, allievo di Gino Morici, il pittore da prova di un grande talento disegnativo, gi\u00e0 rilevato da Pippo Rizzo nelle sue prime prove da studente. Diventa, nel corso degli anni, un pittore della migliore tradizione siciliana, ne riassume la solarit\u00e0 e la luminosit\u00e0, il \u201csogno artistico\u201d di una generazione tradita dagli eventi e dalla storia; testimonia il passaggio dalla concezione canonica dell\u2019arte all\u2019inizio di una nuova e turbolenta stagione che finge di ignorare la tradizione storica e con molta fatica ne cerca un\u2019altra che tenta di rifarla, la storia. Bonanno \u00e8 consapevole che a dispetto di qualsivoglia sperimentalismo ed innovazione estetica o rivoluzione artistica, la pittura \u00e8 sempre un\u2019altra cosa. Sa che la continuit\u00e0 dell\u2019arte e della pittura consiste nel restare fedeli, senza concessioni, al senso autentico dell\u2019 essere pittori. Sostenuto da un desiderio di rigore e di classicit\u00e0, sviluppa per se stesso una pittura che potrebbe apparire quasi fuori dal tempo cronologico nel quale opera; sarebbe riduttivo e rischioso leggerlo come un pittore di barche, paesaggi, muri di case o figure di donna. Bisogna opportunamente interpretarlo per il suo fare pittorico e coloristico, soprattutto per le notevoli capacit\u00e0 disegnative. Realizza una pittura legata indissolubilmente al passato prossimo quasi come modello definitivo di una liricit\u00e0 estetica sognata che rivendica la piena indipendenza e lo svincolo dalle scelte della contemporaneit\u00e0 che impone alle arti figurative altri percorsi, altri destini. Credo occorra leggere la sua pittura, la sua arte come un piacere puro legato alla gioia del dipingere e del vivere, attribuire all\u2019incessante sua voglia e gioia di fare quel sogno della pittura che consente di dare vita ai pensieri, agli oggetti, ai desideri pi\u00f9 inconfessati. Una visione per certi versi ludica, dove le figure sono protagoniste evocative di una comedie humaine, <\/em>che restituiscono sfarzo e vigore, tensione poetica alla circolarit\u00e0 dell\u2019esistenza, alla metafisica della vita, come se il pittore volesse controllare la forza dei suoi stati d\u2019animo e delle sensazioni, esemplificando la rappresentazione, sempre in bilico tra il figurativo e la concezione astratta del colore. Il colore che non supporta la sperimentazione asettica della forma in generale, ma costituisce un approccio linguistico al ruolo conoscitivo e dichiarativo della pittura. In un taccuino tutto mediterraneo, Bonanno, raccolto nel proprio lavoro destinato pi\u00f9 a se stesso che agli altri, \u00e8 portato a ripetere i suoi soggetti, siano essi figure, muri, paesaggi per concentrarsi sui particolari, sulle possibili differenze e sui rinnovabili risultati coloristici. Poich\u00e9, lo abbiamo gi\u00e0 fatto notare, quel che conta per l\u2019artista \u00e8 il dipingere, misurarsi quotidianamente con la tela e il colore. Sa che con il colore ha la possibilit\u00e0 di dialogare con la luce, con lo spazio e le sue tele traducono il suo percorso mentale, nella disposizione costruttiva dove un colore inevitabilmente ne suggerisce un altro e un altro ancora. Si percepisce allora che \u00e8 il colore che suggestiona la volont\u00e0 del pittore e ne determina le scelte cromatiche che confluiranno nell\u2019opera che cresce progressivamente nella direzione voluta. Asseconda la sua vocazione naturale nell\u2019essenzialit\u00e0 della forma prescelta, nella sua reinterpretazione in forma asciutta ed esemplificata. In questo appuntamento racalmutese, in questa esaustiva antologica che integra e completa quelle di Palermo (2005) e Monreale (2007) particolare rilievo costituiscono i cento inediti di grafica che confermano, se ce ne fosse ancora il bisogno, le notevoli doti di disegnatore di razza dell\u2019artista siciliano. Dal 1972 al 1976 illustra, con oltre 1500 disegni, per il Giornale di Sicilia, cinque romanzi a puntate quotidiane tra i quali \u201cCoriolano della Floresta\u201d e i \u201cBeati Paoli\u201d di Luigi Natoli. Ed una parte significativa dei disegni pubblicati in questi anni, esposta per la prima volta, nel Castello Chiaramontano, afferma le sue indiscutibili doti di illustratore. Bonanno \u00e8 molto conosciuto per il suo contributo all\u2019arte sacra<\/strong>. Ha realizzato per alcune chiese della Sicilia cicli di affreschi oltre che numerosi interventi. Gi\u00e0 nel 1948, a vent\u2019anni, esegue un affresco al Santuario di Santa Rosalia di Monte Pellegrino a Palermo. Una sua grande tela del 1983 \u00e8 collocata nella Chiesa di Sant\u2019Eugenio Papa, altri sei dipinti con illustrazioni del Vangelo sono nella Chiesa di San Tommaso D\u2019Aquino, sempre a Palermo e sei grandi tele ad olio sono visibili nella Chiesa madre di Alia. Per la Chiesa della Madonna della Milicia ad Altavilla, nel 1989, dipinge i quattro evangelisti in un affresco di settanta metri quadrati. Lo splendido quadro del 1991, Luce crocifissa<\/em>, fa bella mostra di s\u00e9 nell\u2019Aula Magna della pontificia facolt\u00e0 teologica S. Giovanni Evangelista di Palermo. Ed ancora, oltre i due splendidi ritratti del Cardinale Pappalardo (1988) nella Chiesa dell\u2019Odigitria di Roma e del Vescovo di Patti, Ignazio Zambito, realizza nel 1996, nella cupola della Chiesa della Madonna della Milicia ad Altavilla, in una superficie di 160 metri quadrati, un affresco dedicato alla Pentecoste: un cenacolo di ventotto personaggi. Grande disegnatore, dopo avere realizzato i bozzetti, per ingrandire i soggetti non utilizza il tradizionale metodo della quadrettatura o dei cartoni a grandezza naturale con i fori da riporto e la polvere di carbone ma, senza aiuti, disegna direttamente sulla superficie preparata ad affresco il soggetto per la coloritura definitiva. Questa considerazione per sottolineare il suo senso della proporzione, dell\u2019equilibrio compositivo, doti rare che si conquistano solo con duro lavoro ed applicazione. Particolare interesse hanno quindi per il pubblico, non soltanto racalmutese, gli inediti studi preparatori delle quattordici stazioni della Via Crucis<\/em> che traducono il lavoro preparatorio del maestro e prefigurano un grande ciclo. Nella strategica scelta dei luoghi che condivido e considero felicemente individuati per ospitare la grande antologica del maestro siciliano, oltre la prestigiosa sede del Castello Chiaramontano che ambisce a divenire un centro polivalente di cultura e che da il titolo all\u2019evento stesso, non si poteva non tener conto di un percorso ideale che facesse riferimento del rapporto fondamentale di Bonanno con il sacro. Per tale motivo la Chiesa Madre di Racalmuto, il Santuario Maria SS. del Monte ospitano le opere a carattere religioso e sacro. Le scuderie del Teatro \u201cRegina Margherita\u201d, l\u2019inedito spazio espositivo aperto per la prima volta in occasione dell\u2019importante appuntamento artistico, simbolicamente accolgono Tot\u00f2 Bonanno, scenografo. Nel 1949, allievo prediletto di Gino Morici, cura i costumi e le scene per il film: Vespri Siciliani e nel 1956, con Pippo Spinoccia, realizza per il Teatro Massimo di Palermo le scene della Cavalleria Rusticana, della Pantea, dei Vespri Siciliani ed ancora per la compagnia del Piccolo Teatro di Palermo i costumi e le scenografie per numerose commedie. Il percorso previsto per la mostra si conclude, infine, con la Fondazione Sciascia, istituzione omonima nata per onorare e valorizzare, approfondendone l\u2019opera letteraria, il grande scrittore racalmutese. La Fondazione che non poteva non accogliere Tot\u00f2 Bonanno, l\u2019artista amico che frequentava negli anni settanta Leonardo Sciascia a Palermo, per l\u2019occasione ospita un intenso ritratto ad olio di Leonardo Sciascia con il paese nello sfondo (1986), nonch\u00e8 le numerose opere grafiche ispirate alla \u201cNoce\u201d realizzate dall\u2019artista. Su proposta dello scrittore, l\u2019artista realizza tre bozzetti per un \u201cmanifesto\u201d, colpito dalle inusuali scene alle quali assister\u00e0 in occasione della tradizionale festa per la Madonna del Monte dove i cavalli lanciati al galoppo salgono con grande fatica e rischi la scalinata che porta alla Chiesa e quando riescono nell\u2019impresa entrano nel Tempio e si inginocchiano con il cavaliere devoto ai piedi dell\u2019Altare, I bozzetti esposti sono inediti e non sono mai stati tradotti nella destinazione finale di manifesto. <\/p>\n
I testi critici in catalogo dello stesso D\u2019Alessandro e di Giuseppe Quatriglio evidenziano come Tot\u00f2 Bonanno pittore siciliano di grande risonanza nazionale ed internazionale, abbia svolto una grande funzione di artista classico e sperimentatore, mettendo insieme un grande istinto materico e una speciale valenza coloristica, che lo collocano ai vertici dell\u2019arte europea del nostro tempo.
La Mostra verr\u00e0 presentata da Nicol\u00f2 D\u2019Alessandro, Il Sindaco Salvatore Petrotto e l\u2019Assessore alla Cultura Piero Carbone.
L\u2019Associazione Artistica Culturale Maestri D\u2019arte curer\u00e0 visite guidate al Castello Chiaramontano e agli spazi della citt\u00e0 di Racalmuto dove le opere sono esposte a collezionisti, galleristi e visitatori.
La mostra rester\u00e0 aperta fino al 15 Giugno 2008.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"