Un festival autunnale a Parigi<\/p>\n
Il Festival d’Automne <\/em>\u00e8 un grande contenitore che, da settembre a dicembre, comprende una serie di eventi artistici eterogenei nella forma e nella sostanza. Si tratta infatti di concerti, happening artistici, mostre, video e performances teatrali non legati tra loro da alcun nesso tematico. In questo senso quanto dichiarato come mission del festival, ovvero la promozione dll’arte sperimentale e multiculturale, pu\u00f2 apparire piuttosto genenerico. Tuttavia andando a vedere nei dettagli gli eventi o le loro descrizioni si scopre alla base un intento programmatico reale e piuttosto interessante.
In un modo o nell’altro, infatti, tutti gli eventi artistici in programma tentano di ribadire una concezione dell’arte non puramente estetica. Dalle sculture totemiche di Ugo Rondinone – al contempo ricche di riferimenti artistici (Picasso, il Surrealismo, Dubuffet) e di risvolti psicologici ed emotivi – alla performance "anti-museale" ideata da Robyn Orlin al Louvre<\/em> – dove attori, ballerini e pubblico si seguiranno i guardiani di sala nei meandri del museo – i progetti scelti per questo festival sembrano condividere un approccio critico non sempre presente nell’arte dei nostri giorni.
In generale sembra che ciascuna delle opere previste rivendichi a suo modo una nuova funzione in qualche modo anche sociale dell’arte. Se con il suo Des t\u00e9moins ordinaires<\/em> Rachid Ouramdane vuole ricordare attraverso la danza l’orrore della tortura e della dittatura, Guy Maddin (in progamma al Centro Pompidou<\/em> tutta una retrospettiva su questo cineasta "estremo") esprime nei suoi film sperimentali tutta una gamma di paure e desideri rimossi che l’arte avrebbe il dovere di far emergere e di rielaborare. Per il festival d’Automne \u00e8 prevista una versione scenica del suo Des Trous dans la t\u00eate<\/em>, con soprano, orchestra, voce narrante e rumoristi (il tutto live<\/em> ben inteso). La voce narrante sar\u00e0 quella di Isabella Rossellini.
Altrettanto pregnanti, le opere di Steven Cohen, il quale, parallelamente alla sua attivit\u00e0 di scultore, crea performances dichiaratamente "perturbanti", tra queste Golgotha<\/em>, che verr\u00e0 presentato nell’ambito del festival e che pone l’accento sul rapporto tra corpo ed identit\u00e0. Piuttosto inquietante anche il balletto Monster, ideato dal giapponese Kosei Sakamoto e interpretato dal duo Aline Landreau et Masako Sugimoto. L\u2019idea di fondo di individuare nella duplicazione dell\u2019identico l\u2019origine della mostruosit\u00e0 non \u00e8 delle pi\u00f9 originali, ma la sua rappresentazione attraverso la danza \u00e8 interessante per l\u2019effetto scenico dei corpi uniti e replicati nel movimento.
Quest\u2019anno entra a far parte dei partner del Festival anche il Centquatre<\/em>, l\u2019innovativo centro di incontro e produzione artistica recentemente inaugurato nel 19\u00b0 arrondissement<\/em> sulle vestigia dell\u2019antico deposito delle pompe funebri. Il centro ospiter\u00e0 per il festival le istallazioni video della serie Stillness<\/em> di Tacita Dean. Sei film di circa sei minuti ciascuno su musiche di John Cage: una riflessione sul tempo, lo spazio e il movimento. <\/p>\n