Il 9 maggio 2007 si spegneva a Firenze Giuseppe Chiari, musicista e artista visivo che nel corso degli anni \u201950 e \u201960 si era imposto come uno dei massimi esponenti dell\u2019avanguardia internazionale. <\/p>\n
Compositore e artista concettuale fu attratto in particolare dalle esperienze di John Cage e nel 1961, interessato a ricerche sperimentali di musica visiva, promosse con Pietro Grossi l\u2019associazione Vita musicale contemporanea<\/em>. <\/p>\n Sostenitore dell\u2019interazione tra musica, linguaggio, gesto e immagine ader\u00ec, nel 1962, al Fluxus internationale Festspiele neuester Musik <\/em>di Wiesbaden organizzato dall\u2019architetto George Maciunas. I contatti con gli esponenti newyorkesi di questo movimento sono stati fondamentali e hanno permesso a Chiari di creare una fitta rete di rapporti internazionali da Cage a Steve Lacy e Frederic Rzewsky.<\/p>\n Nei primi anni sessanta furono determinanti per il suo sviluppo artistico l\u2019incontro con Sylvano Bussotti e il confronto con le ricerche di poesia concreta del Gruppo 70, che lo hanno portato a sperimentare le componenti grafiche della scrittura musicale. Con la sua arte ha precorso il minimalismo, e ha elaborato azioni che si ricollegano alle esperienze neodadaiste e concettuali: brevi brani confluiscono, di volta in volta e senza un ordine prestabilito, in complesse pi\u00e8ces<\/em> musicali, tese a esaltare la libert\u00e0 espressiva e il concetto di indeterminazione del fare artistico. Musicista poliedrico e anticonformista ha infatti composto "musica d\u2019azione" basata su un complesso metodo di esecuzione che, accanto agli strumenti tradizionali, assume come componenti essenziali elementi sonori casuali o aleatori (acqua, foglie secche, sassi) che offrono lo spunto per rielaborazioni e azioni che trovano proprio nella casualit\u00e0 e nell\u2019improvvisazione la costante essenza della sua ricerca (Gesti su un piano<\/em>, 1962; La Strada<\/em>, 1965; Suonare la citt\u00e0<\/em>, 1965). Ha utilizzato la partitura musicale non solo come base per eseguire un brano sonoro, ma anche come "pittura" da guardare, nella quale le note e la raffigurazione dei gesti per eseguirle, diventano elementi visuali di una composizione grafico-pittorica.<\/p>\n Libri come Musica senza contrappunto<\/em> (1969), Senza titolo<\/em> (1971), Metodo per suonare<\/em> (1976), Musica et cetera<\/em> (1994) e Frasi<\/em> (1999) possono essere considerati vere e proprie opere d’arte ad ampia tiratura, in cui il contenuto si fonde alla presentazione grafica che ne esalta il linguaggio visivo. <\/p>\n Nel corso degli anni \u201980 cominci\u00f2 ad esaminare anche mezzi espressivi come i collages<\/em> nei quali non si \u00e8 limitato ad incollare ritagli di giornale, strisce colorate, adesivi, fogli musicali, semplicemente su pagine di carta, spartiti musicali o tavole di legno ma anche su strumenti musicali quali chitarre e violini, ricercando una possibile contaminazione tra visualit\u00e0 e sonorit\u00e0, spesso privando lo strumento della sua funzione primaria. <\/p>\n Negli anni \u201990 riprese la scrittura su pentagramma, con un ciclo di fascicoli manoscritti inviati ad alcuni interpreti, che probabilmente raccolgono spunti e sensazioni maturati nel tempo. A partire dal 1995 \u00e8 instancabile promotore di vortici culturali per la rivista "Konsequenz", dedicata ai plurali della musica contemporanea. Il suo ultimo scritto, sintomaticamente intitolato "Io sono solo" \u00e8 apparso nel 2007 proprio sulla rivista partenopea.<\/p>\n Lavori importanti come Le Foglie. I numeri<\/em> (1998), GDSN <\/em>(ovvero Girolamo De Simone napoletano)<\/em>, 3n+a<\/em> (1998), Solo per tromba<\/em> (1999), Cinque meno uno<\/em> (aprile 2000), FA SOL <\/em>(maggio 2000) sono brani meno noti, e vengono generalmente esclusi anche da elenchi e bibliografie. <\/p>\n Chiari, continuando a partecipare a festivals e ad inaugurare mostre, fu tra i pochi a mantenere contatti con le pi\u00f9 attive e conosciute realt\u00e0 espositive nazionali ed internazionali. Partecip\u00f2 ad importanti rassegne collettive, da Documenta 5<\/em> di Kassel (1972) alla Biennale di Venezia<\/em> (1972; 1976; 1978), e nel 2005 la Galleria Nazionale d\u2019Arte Moderna di Roma, dedicandogli un grande evento, lo defin\u00ec "uno dei padri riconosciuti dell\u2019avanguardia artistica italiana.<\/em>"<\/p>\n <\/p>\n Nardini Editore<\/strong>, ad un anno dalla scomparsa dell\u2019artista, pubblica Giuseppe Chiari<\/strong>, il terzo volume della collana Musica d\u2019Arte a Firenze<\/em>, ideata e diretta dal noto compositore e pianista Daniele Lombardi. <\/p>\n