LA CONTINUITA’ <\/p>\n
Ciao a tutti. Ci ritroviamo su queste pagine dopo qualche settimana di stand-by, dovuta per lo più ad un overworking davvero maiuscolo. Presto metteremo online alcuni video realizzati nelle ultime session così da completare alcune parti del sito ancora “scoperte” e renderlo perfettamente fruibile in ogni sua sezione. Inoltre stiamo progettando una serie di tutorial davvero interessanti. <\/p>\n
Dateci tempo: ogni sito – e tanto più un blog come questo – è un’idrovora in termini di time-consuming. Ma torniamo a noi, alle nostre lezioni sulla scrittura del cortometraggio. Questa breve pausa nelle pubblicazioni ha permesso a diversi lettori di riflettere sopra gli ultimi post. <\/p>\n
Mi sono arrivate parecchie mail di persone che chiedevano l’approfondimento di aspetti particolari della produzione: dalla progettazione di uno storyboard, al decopuage, alle tecniche di lightning per le nuove reflex dslr. Vi racconteremo tutto appena ci sarà tempo e modo. <\/p>\n
Continuate a farmi avere le vostre idee e le vostre proposte. Intanto ci occupiamo di continuità, argomento caldeggiato anche dalla mail di Vittorio Nativi di Asti. <\/p>\n
Ricordate le due regole auree di cui abbiamo parlato? La prima riguardava l’importanza della pre-produzione. La seconda invece era a proposito della necessità di modificare il proprio approccio mentale alla materia filmica, così da ottenere risultati non soltanto intellettualmente pertinenti ma pure avvincenti dal punto di vista estetico. A queste due regole se ne aggiunge una terza: <\/p>\n
Regola aurea n° 3: l’essenza del cinema sta tutta nel controllo della luce e dei raccordi. <\/p>\n
Luce e raccordi sono le pietre ortogonali su cui si basano i film. Intuire, delineare, perfezionare l’uso e la gestione di questi due elementi significa possedere le chiavi del racconto, indipendentemente dal tema, dal modulo narrativo, dagli strumenti utilizzati per perseguirlo. <\/p>\n
Ma se della luce parleremo più avanti – con una sezione del sito dedicata all’argomento – in merito ai raccordi possiamo affrontare fin da subito questo argomento, perlomeno nei suoi tratti più generali. <\/p>\n
Il raccordo è il momento di passaggio da un’inquadratura all’altra. Si tratta di un istante dove ci si gioca tutto. I bravi editor sono soliti sostenere che esiste un solo fotogramma – uno solo – dove lo stacco tra inquadrature è davvero possibile. Saperlo rintracciare è un’arte, e non solo come modo di dire. Le tecniche per individuare il raccordo perfetto sono molte, ma lo sviluppo di una percezione davvero elevata è solo questione di allenamento e studio. <\/p>\n
I raccordi compongono la narrazione e la rendono fluida, senza scossoni, senza cambi repentini che comprometterebbero lo svolgimento della vicenda. Per comporre l’alchimia di un’immagine che diventa emozione, insomma, bisogna attingere a quella pratica che regola lo svolgersi delle immagini e disciplina lo scorrere delle inquadrature: la continuità. <\/p>\n