Karma Underground debutta ad Arteria venerdì 13 marzo : la nuova associazione di promozione sociale propone una serata dedicata all’arte con particolare attenzione alla componente visiva e multimediale, promuovendo una selezione di progetti di giovani artisti e perfomer.

L’evento sarà anche l’occasione per conoscere il primo progetto attivato dall’associazione, Karma Pillz: un free press dedicato all’immagine in tutte le sue declinazione, una vetrina di promozione e valorizzazione di giovani artisti e creativi, un prodotto editoriale tagliato su misura delle tasche dei suoi lettori – piccolo, flessibile e gratuito.

Karma Underground @ Arteria – vicolo broglio 1/e Bologna
Venerdì 13 Marzo 2009

Sala Cor
H 19.00
inaugurazione KARMA ART EXPO collettiva

espongono Antonello Paladino, Luigi Russo, Domenico Panna, Eugenio Villani, Laura Pirandello, Luigi Accogli, Mirco Rinaldi, Domenico Grenci.

Antonello Paladino nato a Polla (SA) nel 1979. Diplomato al Liceo Artistico “Carlo Levi” di Teggiano. Parallelamente agli studi liceali sviluppa un’intensa attività scultorea che lo porta ad affinare le più diverse tecniche, fra le quali la lavorazione dei metalli e delle resine. Ha affrontato le tecniche della scultura su marmo e su legno presso l’Accademia di Belle Arti di Bologna, diplomandosi nel 2006 in scultura. Nel 2004 è vincitore del 1° “Premio nazionale delle arti” Sezione Scultura, Museo Nazionale degli Strumenti Musicali – Roma.
Vive e lavora a Bologna.
[email protected]

Luigi Russo nato a San Giovanni Rotondo (FG) il 25 dicembre del 1979.
Consegue nel 2006 il diploma di laurea presso l’Accademia di Belle arti di
Bologna in pittura.
Nel suo percorso artistico in campo fotografico e grafico, partecipa a varie esposizioni collettive. Partecipa alle due edizioni della “Biennale dell’incisione Premio Tiepolo”, Mirano (VE) e al “Premio Morandi” presso la Galleria d’Arte Moderna di Bologna.
Tuttora è fotografo still life presso gli studi Yoox S.p.a. in sede a Bentivoglio (BO).
Vive e lavora a Bologna.
[email protected]

Domenico Panna aka LUNICU Ventotto anni, pugliese, vive e lavora a Bologna.
Diplomato al Liceo Artistico di Lecce, laureato in pittura all’Accademia di Belle Arti di Bologna, presso la quale ha poi conseguito la specializzazione in Grafica d’arte.
La sua attività creativa passa per il disegno, l’illustrazione, la pittura, la grafica pubblicitaria, la video-arte, partecipando, e talvolta curando, varie collettive e festival in quest’ambito.
Dal 2003 ad oggi, produce grafica per la comunicazione pubblicitaria di varie realtà nel territorio bolognese e non, parallelamente a quest’ultima porta avanti una produzione artistica personale basata sul mix di tecniche quali, il disegno, la pittura, la fotografica e la grafica digitale.
www.myspace.com/lunicu

Eugenio Villani videoartista e pittore, da vita ai suoi personaggi “schizzati”: i disegni fermano il tempo in un’immagine distorta, i video danno a queste immagini la possibilità di vivere il tempo. Nei suoi video c’è sicuramente qualcosa di sotterraneo e nascosto, come se cercasse di trasmettere un messaggio: che sia amore?

Laura Pirandello non ama parlare di se proprio per questo usa per esprimersi il linguaggio della fotografia , grazie al quale fin da bambina ha trovato il mezzo adeguato per raccontare se stessa e il mondo senza l’ausilio delle parole.
La sua abilità è principalmente quella di catturare istanti di fotogenia pura attraverso i suoi scatti istintivi e veloci, che regalano anche ai volti più comuni una luce poetica e penetrante.
Quello che prima era un gioco è divento via via una scelta di vita : la sua casa una sala posa,la sua vita una continua alternanza di luci ed ombre.

Luigi Accogli nato a Poggiardo (Lecce) nel 1980. Inizia a disegnare/giocare fin da bambino a da allora non ha più smesso. Frequenta il Liceo Artistico a Lecce per poi proseguire gli studi di pittura all’Accademia di Belle Arti di Bologna diplomandosi nel 2005 e conseguendo successivamente l’abilitazione all’insegnamento di disegno e storia dell’arte. Attualmente vive/sopravvive tra Bologna ed Andrano (Lecce) in attesa di poter realizzare i propri progetti ede esponendo nel corso degli anni in diversi concorsi, collettive e personali sia a Bologna che nel Salento.
www.myspace.com/1luigi8

Mirco Rinaldi nasce a Jesi (AN) nel 1980. Nel 2006 si laurea all’Accademia di Belle Arti di Bologna, città dove vive e lavora.
Dal 2004 indagando, tra scultura, video, grafica, e scenografia realizza numerosi eventi live media in Italia e in Europea e collabora con una compagnia teatrale marchigiana.
Il suo lavoro si costruisce sull’idea di “totalità dell’arte” collocando come punto fondamentale il rapporto arte-scultura.Elementi fondamentali delle sue opere, sono le relazioni che si determinano tra scultura, video e audio, ogni volta originali e irripetibili, ma sempre fedeli all’ idea che il punto focale dell’opera sia posta nell’ arte stessa.
Dal 2004 partecipa a diverse mostre collettive. Nel 2008 è segnalato al Festival delle Arti di Bologna.
www.myspace.com/catisonthetable

Domenico Panna aka LUNICU Ventotto anni, pugliese, vive e lavora a Bologna.
Diplomato al Liceo Artistico di Lecce, laureato in pittura all’Accademia di Belle Arti di Bologna, presso la quale ha poi conseguito la specializzazione in Grafica d’arte.
La sua attività creativa passa per il disegno, l’illustrazione, la pittura, la grafica pubblicitaria, la video-arte, partecipando, e talvolta curando, varie collettive e festival in quest’ambito.
Dal 2003 ad oggi, produce grafica per la comunicazione pubblicitaria di varie realtà nel territorio bolognese e non, parallelamente a quest’ultima porta avanti una produzione artistica personale basata sul mix di tecniche quali, il disegno, la pittura, la fotografica e la grafica digitale.
www.myspace.com/lunicu

Domenico Grenci. Nato a Locri in provincia di Reggio Calabria il 20/06/81.
Ha seguito studi prettamente umanistici presso il Liceo Classico del suo paese. Successivamente dopo essersi trasferito a Bologna si è iscritto alla “Accademia delle Belle Arti” dove attualmente frequenta il biennio di specializzazione di pittura. E’ nato in un paese sul mare ed è arrivato in una città che anche se non sembra ha molto a che fare con il mare…
www.myspace.com/domenicogrenci

Sala Sinus
H 21.00
proiezione di IPOGEO – videoart

idea e regia: Giulia De Lorenzis
soggetto: Vittorio Pellegrino, Divina Della Giorgia, Giulia De Lorenzis, Barbara Toraldo, Mauro Marzo.
Performer 1: Divina Della Giorgia
Performer 2: Barbara Toraldo
Fotografia e riprese: Giulio Schifosi
Montaggio: Davide Pippo
Colonna sonora/ensamble: Vittorio Pellegrino
Musiche originali: press under the bit
Fonico di presa diretta: Pierandrea Speditati
Macchinisti: Dario Rizzello, Pierpaolo Pietra
Comparsa: Mauro Marzo
Lavoro autoprodotto: Mobìle Studio 2009
Durata: 14.00 min

Il lavoro di Giulia De Lorenzis è principalmente legato al campo delle arti visive. Negli ultimi tre anni ha trovato nel videorecording un mezzo con cui far interagire, in una logica aperta, molteplici linguaggi (disegno animato, cinema, performance). Tale sperimentazione è visibile nel cortometraggio “Il truccone” e nei lavori di videoarte “Frammento#1” e “Ipogeo” di cui è stata ideatrice e regista. In Ipogeo emerge la volontà di sviluppare una narrazione (meta-narrazione) in cui finzione e documentario si mescolano. La necessità di riflettere sulle diverse prospettive della realtà si manifesta anche attraverso il soggetto, il montaggio e il sonoro.

H 21.30

S-BAHN live performance
ideazione e video: Davide Pippo
audio:Vittorio Pellegrino (press under the bit)
violoncello: Eva Zahn
morphing sonoro del violoncello e voce: Pierandrea Speditati
voce: Giulia De Lorenzis

S-Bahn nasce da una riflessione sullo spazio. La metropoli, cinematica delle anime e del loro interno, è lo specchio della produzione umana. Così come una città costruisce il rapporto dentro/fuori che si palesa fisicamente con il movimento, così l’uomo, città per eccellenza, scardina i dispositivi dell’agglomerato urbano e ne frammenta irreversibilmente le mura.
“È incoraggiante continuare a scrivere di una città, direi ancora per poco, senza elencarne i monumenti e i musei, ma enfatizzando la signora a cui ho rubato l’anima sulla S-Bahn…. “ Mino

Davide Pippo. Nel 2005 inizia a lavorare a Napoli al progetto audio/video “Landscapes 2.0” con la 3DMcrew, classificatosi al secondo posto nell’Elettrowave Challenge ’07. Dopo diverse date in tour per l’Italia con la crew campana si trasferisce a Bologna realizzando due corti: “Interni notte-2007” con Daniel Bellissimo, che vince “Giugno in Arte ‘08” e “Il Gusto del Senso-2008” con Davide Greco che partecipa a Slow Food on Film 2008. Nel suo ultimo lavoro, S-Bahn, si intravede una ricerca improntata su l’utilizzo di testo cinematografico in contesti di live performance.

Vittorio Pellegrino. “press under the bit” è un progetto di musica elettronica nato nel 2006 che accoglie al suo interno influenze che vanno dal Noise alla Tekno, passando attraverso il Jazz e l’Industrial.
Il progetto si è evoluto attraverso le collaborazioni con alcuni musicisti provenienti dal panorama italiano (Cyrcus Monkey, Air toys, Programmer Unit, Monowatt e Caffè Luce) e nella realizzazione di alcune colonne sonore (ensemble) per il cortometraggio “il Truccone” e per le opere di video arte “Frammento #1” e “Ipogeo” dirette da Giulia De Lorenzis).
Eva Sinoir. Nel 2009 consegue la laurea con il “Diploma di Solista” con il massimo dei voti e la lode a Basilea con il M° Ivan Monighetti.Già durante i suoi studi, numerosi concerti da solista e di musica da camera, la portano in quasi tutti i paesi europei, in Giappone e Sudamerica. Il suo debutto in Svizzera da solista avviene con l´Orchestra Sinfonica di Basilea. Eva è vincitrice di diversi concorsi e delle borse di studio“borsa dei studi della Germania” e della “Fulbright Comission”. Tra le esperienze più ricche della sua carriera ci sono i concerti di musica contemporanea che ha potuto eseguire sotto la guida e partecipazione dei compositori Rudolph Kelterborn e Sophia Gubaidulina. Eva Sinoir è ospite di diversi festival in Svizzera e Germania.

PIERRD è il nome del progetto di pre e postproduzione audio gestito da Pierandrea Spedicati.
Nato a Lecce nel 1985, coltiva la sua passione per la musica studiando prima il pianoforte e successivamente la batteria acustica.
Dopo il liceo, si sposta prima a Roma, dove consegue il diploma in “Tecnico audio”, e poi a Bologna dove lavora presso un service audio come fonico di sala. Negli ultimi due anni inizia diverse collaborazioni con alcune case di produzione audio/video indipendenti come fonico di presa diretta e postproduzione.
Parallelamente, il suo interesse si concentra sullo studio del segnale acustico nelle sue diverse modulazioni.

H 22.30
Sala Pes

ARBDESASTR > Elettronica / Shoegaze / IDM
Paolo Campagnola [vocals_synths_electronics_guitars] Eleonora Arici [live visual art, web design, graphic design]
Su basi gentili di glitch e tasti di piano-organo prolungato, il duo Arbdesastr si piazza tra l’elettronica icelandic, dilatata e lenta fino a diventare un mantra o una nenia, e il dream pop, per l’aria di magia e di epifania, aperture distese e plateali di sovraimpressioni di voci. In particolare, il piano funziona in tipico stile Lali Puna, cinematografica elettronica minimale e tragedìaca. L’incedere nelle melodie è alla Thom Yorke, con moti intimistici e amnesia, e nella traccia successiva è talmente vicino ai Sigur Ros da poterli confondere, cori maschili che chiedono perdono e conforto. Elementi di confronto con artisti importanti ce ne sarebbero tanti per Arbdesastr, ma resta comunque un’analisi forzata, perché le tracce, pur mostrando le inequivocabili dipendenze dall’elettronica-alt rock da Oxford in su, sono innanzitutto pezzi a sé, pezzi buonissimi da ascoltare e per immergersi in mezzo agli ultrasuoni delle balene. Solo dopo esserti fatto questo viaggio in tuta da sub realizzi che hai fluttuato fino al confine tra le isole Shetland e l’Islanda. Pur rimanendo fermi in qualche angolo veronese (dove i due abitano). “Mirrors”, “the Rubber Man”, “Rest”, “Sky and space you”: sono così lunghi che è difficile da credere, ma una volta dentro, la corrente artica ti trascina con sé e per chi è amante del genere sarà sicuramente una bella sorpresa, intercettata dalla genovese Marsiglia Records e scaricabile gratuitamente dal sito dell’etichetta.
www.myspace.com/arbdesastr

COSMIC EXPRESSION > Live Set & Visual Art by Rha e DarioMarino
Dalla collaborazione di Rha e DarioMarino nasce il progetto Cosmic Expression: L’idea è esprimere attraverso suoni e immagini la complessità del cosmo in tutte le sue sfaccettature. Esaltando il rapporto che intercorre tra noi e il firmamento.
La musica ipnotica di Rha fa da tappeto ai montaggi video live di DarioMarino in un escalation di psichedelica e realismo cosmico nell’immensità dell’inconoscibile.
Un tentativo di abbracciare il mistero del cosmo tramite un’esperienza multisensoriale.
www.myspace.com/cosmicexpression

a seguire Dj Set by French – Dirty electro, French House, techno
www.myspace.com/frenchtheitalian